กิโมโนกำลังกลับมา โดยเสื้อผ้าที่เป็นสัญลักษณ์ของญี่ปุ่นถูกสวมใส่ในชีวิตประจำวันมากขึ้น หรือผ้าของพวกเขา

ดีไซเนอร์ Yohei Ohno เป็นเจ้าของแบรนด์แฟชั่นยอดนิยมที่มีชื่อของเขา โปรเจ็กต์ 3711 ของเขาใช้ผ้ากิโมโนแบบวินเทจซึ่งนำมาอัพไซเคิลเป็นเดรสชิ้นเดียวหรือจั๊มสูทที่ดูซับซ้อน ผ้าและลวดลายที่แหวกแนวอาจผ่านตาไปโดยไม่รู้ตัว แต่ผู้ที่ชื่นชอบสามารถรับรู้ถึงรสนิยมและสัมผัสถึงความคิดถึงได้อย่างง่ายดาย

ชื่อโครงการมาจากขนาดของม้วนกิโมโน ซึ่งโดยทั่วไปจะมีความกว้าง 37 เซนติเมตร และยาว 11 เมตร โดยสิ้นเปลืองน้อยที่สุด ม้วนเดียวก็เพียงพอสำหรับทำชุด โอโนะเริ่มใช้ผ้ากิโมโนม้วนเก่าในปี 2021 หลังจากที่เขาพบเห็นผ้ากิโมโนม้วนหนึ่งในร้านขายของมือสองใกล้กับสตูดิโอของเขา เขาใช้ผ้าไหมเก่าและผ้าเก่ามาทำเสื้อผ้าร่วมสมัยมากขึ้น

ตลาดกิโมโนหดตัวลง เมื่อถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการกล่าวกันว่ามีมูลค่า 1.8 ล้านล้านเยน (ประมาณ 5 แสนล้านบาท) แต่บริษัทข้อมูลการตลาด Kimono to Hoshokusha ประมาณการตลาดปัจจุบันไว้ที่ประมาณ 250 พันล้านเยน นอกจากนี้ บริษัทยังคาดการณ์ว่าชุดกิโมโนและผ้าคาดเอวโอบิจำนวน 30 ล้านชุดที่มีมูลค่าประมาณ 8 ล้านล้านเยน (อิงตามราคาขายปลีก ณ เวลาที่ซื้อ) จะอยู่ในตู้เสื้อผ้าของผู้คน

ปัจจุบัน กิโมโนเก่าและม้วนผ้าที่ไม่ใช้แล้วเป็นแรงบันดาลใจสำหรับเสื้อผ้าและเครื่องประดับชิ้นใหม่

ซ้าย: เดรสจาก 3711 Project ทำจากผ้ากิโมโนวินเทจ ขวา: เนกไทจาก Cravatta by Renacnatta ทำจากกิโมโนเก่า (ภาพโดยอากิระ ทาเคมูระ)

แบรนด์แฟชั่น Cravatta โดย Renacnatta ซึ่งเปิดตัวในเดือนเมษายน 2021 นำชุดกิโมโนเก่ามาแยกส่วนและทำเนคไทและผ้าเช็ดหน้าจากผ้า ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเสื้อผ้าสมัยใหม่คือผ้ากิโมโนสามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้ง่าย

Aika Okochi ประธานบริษัท Dodici ในเกียวโตซึ่งเป็นเจ้าของแบรนด์ดังกล่าว อาศัยอยู่ในมิลานมาประมาณหนึ่งทศวรรษ ประสบการณ์ดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้เธอสร้างสรรค์สิ่งของที่ผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมญี่ปุ่นและอิตาลี จากนั้นเธอก็เริ่มคิดถึงชุดกิโมโนวินเทจและผ้าที่ไม่ใช้แล้ว เธอเลือกรูปแบบทางเรขาคณิต ลายลูกน้ำ และแบบอื่นๆ ที่เมื่อนำมาใช้ใหม่ จะปกปิดต้นกำเนิดของชุดกิโมโนต่อสายตาที่ไม่คุ้นเคย

สำหรับผู้กำกับแฟชั่น Setsuko Wakatsuki ทุกการออกแบบหรือลวดลายล้วนมีความหมาย เธอเริ่มสะสมกิโมโนหลังจากหลงใหลในเทคนิคและงานฝีมือชั้นดีสำหรับอุชิคาเคะหรือเสื้อคลุมที่ผู้หญิงสวมใส่ในงานแต่งงาน

ปัจจุบันเธอเป็นเจ้าของผลงานประมาณ 400 ชิ้น ส่วนใหญ่ผลิตขึ้นในช่วงเศรษฐกิจฟองสบู่ของญี่ปุ่น เมื่อช่างฝีมือแสดงทักษะอย่างเต็มที่สำหรับลูกค้าที่มีฐานะ Wakatsuki อธิบายว่าอุจิคาเคะที่ปักด้วยดอกไม้และพืชตามฤดูกาลทั้งสี่นั้นสะท้อนถึงความปรารถนาของพ่อแม่ที่ต้องการให้ลูกสาวของพวกเขามีความสุขตลอดทั้งปีหลังจากแต่งงาน “ชุดกิโมโนคือจุดสุดยอดของปรัชญา ภูมิปัญญา และสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น” เธอกล่าว

จากข้อมูลของ Setsuko Wakatsuki การออกแบบของ uchikake นี้เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีและนิรันดร์ (ภาพโดยอากิระ ทาเคมูระ)

Mademoiselle Yulia สไตลิสต์กิโมโนและดีเจ คิดว่าชุดกิโมโนช่วยให้เธอแสดงออกได้ดีกว่าเสื้อผ้าสมัยใหม่

ต้องขอบคุณแม่ของเธอที่สวมชุดกิโมโนเป็นช่างแต่งตัวกิโมโนเป็นประจำ เสื้อผ้าจึงเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเธอมาโดยตลอด แต่เมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้วเธอตัดสินใจสวมมันเอง ในที่สุดเธอก็พัฒนาความสนใจด้านวิชาการและลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยเพื่อศึกษาวัฒนธรรมดั้งเดิม เธอชอบทั้งเสื้อผ้าสมัยใหม่และชุดกิโมโน แต่ "ตู้เสื้อผ้าจะสมบูรณ์แบบหากคุณมีชุดกิโมโนให้เลือก" เธอจัดชั้นเรียนแต่งชุดกิโมโนและมีช่อง YouTube เพื่อโปรโมตชุดกิโมโน

ชุดกิโมโนไม่สมบูรณ์ในตัวเอง: ต้องมีโอบิและอุปกรณ์เสริม เช่น สาย โอบิจิเมะและผ้าโอบิเอจ “เมื่อสวมใส่เสื้อผ้าที่ทันสมัย บุคลิกภาพของคุณอาจถูกบดบังโดยมุมมองของนักออกแบบ” เธอกล่าว “แต่เมื่อคุณสวมชุดกิโมโน กิโมโนจะแสดงออกถึงบุคลิกของคุณ แม้แต่โอบิจิเมะที่เลือกอย่างไม่เป็นทางการก็สามารถช่วยสะท้อนบุคลิกของคุณได้” Yulia กล่าว

มาดมัวแซล ยูเลีย ซึ่งอยู่ตรงกลาง จัดชั้นเรียนแต่งชุดกิโมโนในเขตชิโยดะของโตเกียวเพื่อโปรโมตเสื้อผ้าแบบดั้งเดิม (ภาพโดย มานามิ ยามาดะ)

"ตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นมา ความสนใจในชุดกิโมโนของผู้คนในช่วงอายุ 20 ถึง 40 ปีได้เพิ่มสูงขึ้น" มาริ โยชิดะ รองศาสตราจารย์แห่งบัณฑิตวิทยาลัยบริหารธุรกิจมหาวิทยาลัยโกเบ และสมาชิกสภาส่งเสริมวัฒนธรรมกิโมโนของรัฐบาลกล่าว "ผู้คนเริ่มได้รับข้อมูลจากอินเทอร์เน็ตมากขึ้น และข้อมูลดังกล่าวได้ช่วยเปลี่ยนค่านิยมที่ผู้คนพบในชุดกิโมโน"

เมื่อตลาดเติบโตในช่วงเศรษฐกิจเฟื่องฟูของญี่ปุ่นหลังสงคราม กิโมโนถูกมองว่าเป็นมรดกตกทอดที่พ่อแม่มอบให้กับลูกสาวที่ออกจากบ้านไปแต่งงาน ผู้ปกครองเลือกชุดที่สวยงามสำหรับโอกาสที่เป็นทางการ แต่สิ่งที่ได้รับความนิยมในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาคือชุดกิโมโนแบบติดดินที่ไม่โอ้อวดจากยุคเก่า ตั้งแต่ยุคเมจิและไทโชจนถึงต้นยุคโชวะ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20

Sheila Cliffe เป็นสาวกกิโมโนที่มีชื่อเสียงซึ่งผสมผสานเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมเข้ากับสิ่งของที่ทันสมัย เช่น หมวก แว่นกันแดด หรือรองเท้าบูท สไตล์ของเธอชวนให้นึกถึงยุคเมจิและไทโชที่ญี่ปุ่นกระตือรือร้นที่จะซึมซับวัฒนธรรมตะวันตก นักวิจัยชุดกิโมโนที่เกิดในอังกฤษและศาสตราจารย์กิตติคุณแห่งมหาวิทยาลัย Jumonji สวมชุดกิโมโนมาเป็นเวลา 35 ปีแล้ว สไตล์ของเธอได้รับความสนใจอย่างมาก ทำให้เธอตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับชุดกิโมโน คลิฟฟ์มองหาชุดกิโมโนในร้านมือสองหรือทางอินเทอร์เน็ต

ต้องขอบคุณตลาดรองที่กำลังเติบโต กิโมโนจึงไม่ใช่สิ่งพิเศษอีกต่อไป แต่แทนที่จะเป็นแฟชั่นที่ผู้คนสามารถเพลิดเพลินได้อย่างอิสระ Yoshida University จาก Kobe University กล่าว ผู้คนเคยสวมชุดกิโมโนเฉพาะในงานแต่งงานหรือเรียนวัฒนธรรมเท่านั้น แต่คลิฟฟ์กล่าวว่า "ผู้คนจำนวนมากขึ้นสวมกิโมโนเพราะพวกเขาชอบ เรากำลังเห็น 'ประชาธิปไตยใหม่' ซึ่งกิโมโน [the] กลับมาหาพวกเราทุกคน"

Sheila Cliffe กล่าวว่าชุดกิโมโนทำให้เธอรู้สึกได้รับการปกป้องและปลอดภัย (ภาพโดยอากิระ ทาเคมูระ)

การจัดนิทรรศการหลายชุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้นำไปสู่การประเมินค่าชุดกิโมโนใหม่นอกประเทศญี่ปุ่น พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิทันในนิวยอร์กจัดงาน "The Kimono Style: The John C. Weber Collection" ซึ่งมีชุดกิโมโนมากกว่า 60 ชุดตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20

ภัณฑารักษ์ Monika Bincsik กล่าวว่า "T-shape ของชุดกิโมโนให้ความรู้สึกว่าไม่เคยเปลี่ยนและนำไปสู่ความเข้าใจผิดว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเทรนด์หรือค่านิยมทางแฟชั่น" เนื่องจากนักประวัติศาสตร์ชาวตะวันตกจำนวนมาก "ดูที่การเปลี่ยนแปลงของภาพเงาและการตัดเย็บเท่านั้น ซึ่ง เป็นสไตล์ยุโรป”

ปัจจุบัน ผู้คนนอกประเทศญี่ปุ่นเริ่มสังเกตเห็นรูปแบบกิโมโน เทคนิคการตกแต่ง และเทรนด์ผ้าที่ถูกมองข้ามไปนานแล้ว

ข่าวอื่นที่น่าสนใจ

พืชนั้นสำคัญไฉน
https://www.thaiquote.org/content/249476

แบตเตอรี่ที่มาจากต้นไม้
https://www.thaiquote.org/content/249405

การล่มสลายของแมลง
https://www.thaiquote.org/content/249301